Pressespiegel

Partykracher und flinke Pfeile: Freilichtbühne mit zwei unterhaltsamen neuen Stücken

Eine gute Zeit soll das Publikum haben. Dafür sorgen rund 400 Macher auf und hinter der Mannheimer Freilichtbühne, die Kinder und Erwachsene in der Sommersaison mit zwei neuen Produktionen bestens unterhalten: mit einer Komödie mit 70er-Jahre-Songs und einem actionreichen Klassiker.

Es ist eine gute Tradition an der Mannheimer Freilichtbühne, Kindern und Erwachsenen jedes Jahr im Sommer ein auf sie gemünztes Stück in der Gartenstadt zu präsentieren. Seit 1950 finden die Vorstellungen inmitten einer schönen Parkanlage in der Gartenstadt statt. Gegründet wurde der Verein, der die Aktivitäten trägt, vor 111 Jahren auf dem Waldhof. Heute nehmen rund 400 Mitglieder auf und hinter der Bühne ehrenamtlich am Geschehen teil, bei dem es immer zutiefst familiär zugeht. Alle mit der Inszenierung verbundenen Arbeiten, von der Regie, Maske und Technik, bis hin zu Schauspiel und Kartenverkauf, werden von den Mitgliedern geleistet. . In diesem Jahr stehen bis zu vier Generationen auf der Bühne, die das Publikum gleich zwei Mal mit auf eine Zeitreise nehmen stehen: mit dem Klassiker „Robin Hood“ für Kinder und der Komödie „Schlager lügen nicht“ als abendfüllendes Stück für Erwachsene. Beide Premieren gingen am Wochenende über die Bühne und waren nahezu ausverkauft.

Familie Spengler gerät Schlagerszene

Am Samstag hob sich der Vorhang für die Komödie „Schlager lügen nicht“, die eine beschwingte Hommage an die 1970er-Jahre ist. Nicht weniger als 24 Mitwirkende spielten, tanzten und sangen sich durch den Plot, der das Flair eines Musicals atmete: eine bunte Scharade, die sich um die Irrungen und Wirrungen der Liebe dreht, von Anja Adelmann und Michael Knapp in Szene gesetzt, die dafür aus dem über die Jahre mit Kostümen und Requisiten prall gefüllten Fundus der Freilichtbühne schöpfen konnten. Ein gutes Jahr nahmen die Proben und Recherchen dafür in Anspruch. Entstanden ist die authentisch wirkende Renaissance einer Epoche, in welcher Schlaghosen, Plateauschuhe und schräge Frisuren zum guten Ton gehörten – mit der passenden Musik dazu, die heute Kultstatus hat. Das Publikum begleitet die Familie Spengler zwei Stunden lang auf ihrem persönlichen „Summer of Love“-Trip, der sie in die von Skandalen umwitterte Schlagerszene geraten lässt. Von ihrem heimischen Sofa aus, das vor einer Tapete mit psychedelischen Mustern steht, führt sie die Reise auf die der Deutschen liebsten Ferieninsel Mallorca, wo gerade die nächste Ausgabe der beliebten TV-Show „Schlagerparade“ produziert wird – begleitet von einem Soundtrack, den Roberto Blanco, Rudi Carrell, Henry Valentino und Co beisteuern.

Das Publikum singt und tanzt mit

Es waren an diesem Abend 19 Party-Kracher, die vom Ensemble auf der Bühne live gesungen und vom Publikum begeistert mit angestimmt und auch getanzt wurden. „Bei den Proben fühlten wir uns oft wie in die Zeit zurückversetzt, da wir als Teenager selbst mit unseren Eltern vor dem Fernseher gesessen haben“, erinnerte sich Anja Adelmann, deren Regie-Mitarbeit auch eine Premiere ist. Mit Blick auf die Auswahl des Stücks habe man sich bewusst für eine Produktion mit ganz viel Humor und Wohlfühlfaktor entschieden. „Das Publikum soll eine gute Zeit haben, nach Herzen lachen, singen und tanzen“, sagte ihr Regie-Kollege Michael Knapp. Das ist am Samstag gelungen.

Hauen und Stechen in der Gartenstadt

Am Sonntag hob sich der Vorhang für das aktuelle Familien-Stück, wobei noch einmal mehr als doppelt so viele Schauspieler als am Vorabend auf der Bühne standen. Zum Ensemble gehören etwa 30 Kinder und Jugendliche. Der Aufwand, den man hier getätigt hat, um den legendären Sherwood Forest in die Gartenstadt zu verpflanzen, ist beachtlich. Viel Wert wurde auch in diesem Fall auf Details gelegt, um die vielen Tanz-, Kampf- und Alltagsszenen im England des 12. Jahrhunderts darzustellen. Die Akteure lernten von ihren Coaches mit Pfeil und Bogen, Schwert und Stock umzugehen. So wurden das quirlige Treiben auf dem Marktplatz am Fuße der Burg, das Hauen und Stechen mit den tölpelhaften Schergen des schusseligen Sheriffs von Nottingham und das Spiel der Gaukler für das Auge des Betrachters farbenfroh in Szene gesetzt. Über 70 Kostüme wurden eigens angefertigt.

Inspiration aus alten Hollywood-Schinken

Die Szene verlagerte sich wiederholt auch vor die Bühne, wenn die Gefährten durch die Wälder streifen und in ihrem Versteck Feste feiern. Am Herzen liegt den Machern aber auch die Moral von der Geschichte. Dass Robin Hood dem Adel von Nottingham nur das nimmt, was den Armen zum Überleben fehlt, verleiht der Hauptfigur bis heute seinen Glanz. Für Schwächere einzutreten und das Gute zu kämpfen, das sind zeitlose Werte.
Für Sandra Mercatoris und Christoph Rohs ist die Entstehung des Sherwood Forest auf der Freilichtbühne ihre erste Regie-Arbeit. Mit ihrem Ensemble machten sie sich mit Begeisterung an die Umsetzung des Stoffs. „Einige von unseren jungen Schauspielern haben sich sogar die alten Hollywood-Filme angesehen, um sich auf ihre Rolle vorzubereiten“, sagte Sandra Mercatoris. Hat auch sie sich die Klassiker angesehen? „Nein“, erwiderte sie mit einem Lächeln. „Ich wollte unsere eigene Version der Geschichte auf die Bühne bringen und mich eben nicht beeinflussen lassen“. Auch das ist am Sonntag gelungen.

Die Rheinpfalz, 12.06.2024, Manfred Ofer

Familienstück der Freilichtbühne Mannheim: „Robin Hood“ begeistert Jung und Alt

Bei der Premiere hat das Familienstück der Freilichtbühne Mannheim, “Robin Hood”, kleine und große Zuschauer begeistert. Die Inszenierung, die bis in den August hinein aufgeführt wird, hat viele gut ausgearbeitete Höhepunkte

Prächtige Kostüme, Tanz, Gesang, Kämpfe und große Gefühle: Das Familienstück der Freilichtbühne Mannheim bietet in knapp zwei Stunden einmal mehr alles, was Theater für Kinder (und Erwachsene) leisten soll. Mit „Robin Hood“ haben Sandra Mercatorius und Christoph Rohs in ihrer ersten Regie für die Amateure aus der Gartenstadt eine beachtliche Inszenierung vorgelegt. Zwar ist der Text von Bernd Klaus Jerofke für Kinder etwas sperrig, aber die werden eher vom abwechslungsreichen Geschehen auf der Bühne gefesselt. Doch Sätze wie „Gerechtigkeit für die Armen“ oder „Kampf den Reichen“ verstehen auch sie. Schließlich haben sie ja gesehen, wie die Schergen des Sheriffs von Nottingham das Volk ausplündern.
Die Hintergrundinformationen zum „Rächer der Enterbten“, der „den Reichen nahm, um es den Armen zu geben“, werden durch die künstlerische FLB-Leiterin Sabine Valentin als mittelalterlich gekleidete Reporterin in Form eines Interviews geschickt eingefädelt. Dann nehmen 50 Mitwirkende im Alter von zwei bis über 70 Jahren das Heft in die Hand und entführen nach Nottingham, wo der hinterlistige Sheriff (Harald Kremsreuter), der harte Hund Lord Fairfax (Joachim Franz) und der habgierige Bischof von Canterbury (Isabelle Köster) die Abwesenheit des englischen Königs Richard Löwenherz nutzen, um sich selbst zu bereichern. „Wie kommen die den da rauf“, fragt sich eine Vierjährige beim Blick auf die linke Bühnenseite und die hoch aufragende Burg. Urkomisch die drei Trompeter, die dort mit dilettantischen Blas-Versuchen die Aufmerksamkeit auf die „Bösen“ lenken.
Die „Guten“, sprich die Outlaws um Little John (Peter Ziesche) und Bruder Tuck (Dirk Schlinke), hausen gegenüber im Sherwood Forest. Nicht alle sind begeistert, als plötzlich der Ausgestoßene Robin (souverän: Jannik Haas) auftaucht und schnell das Kommando übernimmt. Doch schließlich hat er Alana (sehr agil: Astrid Nortmeyer) befreit, als sie bei der verbotenen Hasenjagd von Soldaten gefangen wurde. „Die find’ ich schön“, kommentiert eine kleine Zuschauerin. Als dann auch noch die kämpferische, ebenfalls von Robin gerettete Lady Marian (Bianca Valentin) mit ihrer immer empörten Amme (Nadine Wettig-Paulus) im Lager eintrifft, findet sich auch der misstrauische Will Scarlett (Simon Paulus) mit den Neuen ab.

Viele gut herausgearbeitete Höhepunkte

Inmitten von Gut und Böse schwankt das Volk zwischen Freude und Leid, zwischen Lebenslust und Frust. Dabei hat jedes Mal die Kindergruppe der FLB große Auftritte. Die Jungs und Mädchen spielen ganz ohne Scheu. Auch große Gefühle haben ihren Platz. Dank des alten, blinden Dieners Duncan (Edgar Guschweski) erklären sich Robin und Lady Marian ihre Liebe, zudem werden Alana und Will ein Paar.
Es gibt viele, von der Regie gut herausgearbeitete Höhepunkte: der Überfall auf die Kutsche, der Bogenschießwettbewerb zwischen Robin und der Sheriff-Soldatin Wilma (Lilly Schubert) oder der mit Inbrunst geführte Kampf zwischen Outlaws und Soldaten. Den beendet erst der rechtzeitig zurückgekehrte König Richard (Michael Goericke), der von nun an für Recht und Ordnung sorgt.

Mannheimer Morgen, 10.06.2024, Sibylle Dornseiff

Freilichtbühne Mannheim: So begeistert die 70er-Jahre-Revue

Mannheims Freilichtbühne präsentiert die Revue “Schlager lügen nicht”: Familiengeschichte trifft dabei auf Showbiz-Intrigen in einer farbenfrohen 70er-Jahre-Show

Die neue Abendproduktion der Mannheimer Freilichtbühne hat alles, um in den nächsten elf Vorstellungen bis Anfang August für ein volles Haus zu sorgen. „Schlager lügen nicht“ könnte sich zu einem echten Kassenschlager entwickeln, denn in der – nicht nur Genre-Fans – kurzweiligen Revue, die sich um Ohrwürmer der 70er Jahre rankt, kommt viel Gutes zusammen.
Autor Thomas Schiffmann ist als Theater-, Film- und Fernsehwissenschaftler, Regisseur, Schauspieler, Sänger, Moderator, Musiker und Texter ein Theatermensch durch und durch. Die Regie von Michael Knapp und Anja Adelmann greift den liebevoll-ironischen Blick des Autors auf, bedient augenzwinkernd alle Klischees des Schlagers und bringt richtig Leben auf die große Bühne in der Gartenstadt. Dort ist im Mix aus Spiel- und Tanzeinlagen (Choreografie Nina Füllhase, Sabrina Petschi) viel los, auch das Spiel ohne Ball funktioniert in jeder Ecke. Dabei ist Christa Krieger als Putzfrau und Kellnerin voll in ihrem Element.
Die 19 Schlager wie „Immer wieder sonntags“, „Wunder gibt es immer wieder“, „Ein bisschen Spaß muss sein“, „Ti Amo“ oder „Ein Lied kann eine Brücke sein“ sind das Gerüst für zwei parallel laufende Geschichten.

Abend verbindet Familiendramen mit den Schattenseiten des Ruhms

Die eine dreht sich um die schlageraffine Familie Spengler mit Mutter Maria (Sabrina Petschi), Vater Richard (Dominik Kobel), pubertierender Tochter Doro (Elisabeth Adelmann) sowie deren Freund Jürgen (Paul Kaufmann). Die andere gewährt mit „Anheizerin“ (Claudia Knapp) den Blick in die hinter den Kulissen gar nicht so heile Schlagerwelt, in der TV-Show-Moderator Peter Brock (Andreas Burger), das Gesangsduo Ulla (Marie-Claire Kieser) und Björn (Michael Knapp) sowie Schlagerstar Dieter Kern (Guntram Raquet) sich angiften. Beide Stories kreuzen sich, als Doro eine Reise zu einer TV-Aufzeichnung gewinnt und sie mit ihrer Mutter nach Mallorca reist. Dort kommen sie mit ihren Stars mehr oder weniger in Berührung, doch die Skandaljournalistin Julia (Bettina Robl) und ihr Fotograf Berger (Wolf-Lennart Arras) sorgen für Aufregung und Eifersucht bei den Männern in der Heimat. Natürlich lösen sich alle Missverständnisse in Wohlgefallen auf, denn Schlager lügen (angeblich) nicht.
Das Bühnenbild mit den psychodelischen Tapeten, den schrillen Kostümen und abenteuerlichen Frisuren erinnert schmerzvoll an die modischen Entgleisungen vor fünf Jahrzehnten.
Als Running Gag tragen die Jacobsisters immer wieder ihre (gehäkelten) Pudel spazieren. Und weil das extra für die Gesangsparts gecastete 24-köpfige Ensemble auch gut bei Stimme ist (Einstudierung Thomas Nauwartat-Schultze), dauert es keine Minute, bis das Publikum in den voll besetzten Reihen erstaunlich textsicher mitsingt. Die Lust an der chorischen Teilhabe endet nach zweieinhalb Stunden in fast schon euphorischem Beifall.

Mannheimer Morgen, 11.06.2024, Sibylle Dornseiff

Was die Freilichtbühne in Mannheim zu bieten hat

Auf der Bühne viel Abwechslung, hinter den Kulissen jede Menge Arbeit: Wie viel Herzblut in der Freilichtbühne steckt, konnten die Gäste beim Tag der offenen Tür erfahren. Nun stehen zwei Premieren an

Ein Blick hinter die Kulissen erlaubte am Samstag der Tag der offenen Tür bei der Freilichtbühne in der Gartenstadt. Eröffnet wurde das Programm vom Vorsitzenden der Freilichtbühne Dominik Kobel, Sabine Valentin und Thomas Nauwartat-Schultze gemeinsam mit dem Schirmherrn und neugewählten Kulturbürgermeister Thorsten Riehle. Schirmherr war Thorsten Riehle wahrhaftig, denn bis kurz vor der Eröffnung regnete es. Doch dann wurde das Wetter immer besser, und am frühen Nachmittag kam sogar zeitweise die Sonne heraus.
Riehle betonte, dass die Freilichtbühne aus dem Stadtbild nicht mehr wegzudenken ist. „Ihr macht tolle Veranstaltungen und bietet den Menschen unterhaltsame Abende. Seit über 100 Jahren wird hier ein unglaubliches Engagement gezeigt. Hinzu kommt, dass der Park um die Bühne auch gepflegt werden muss. Ihr seid wertvoll“, hob der Kulturdezernent hervor.
Die Eröffnung mit dem Chor Art-im-Takt fand allerdings dann im Zimmertheater statt. Der Chor, der in diesem Jahr sein 20-jähriges Bestehen mit einem Jubiläumskonzert feiert, präsentierte Lieder aus „Tanz der Vampire“, das „Finale von Mozart“ von den Comedian Harmonists und die James Bond-Titelmelodie aus „Skyfall“.

Zwei Premieren stehen am 8. und 9. Juni bevor

Auf der Freilichtbühne wurden jeweils zwei Mal Ausschnitte aus den Sommerstücken „Schlager lügen nicht“, Premiere am 8. Juni, und „Robin Hood“, Premiere am Tag darauf, gezeigt – die jeweils mit kräftigem Applaus bedacht wurden.
Vom Rhein-Neckar-Theater kam als Gaststar Markus Beisel, bekannt als Dragqueen Celine Bouvier. Sie hatte mit ihren High Heels auf dem Kopfsteinpflaster der Bühne leichte Probleme. Aber sie hielt durch und unterhielt die Besucher eine dreiviertel Stunde mit ihren Liedern. Die Ehrenvorsitzende Christa Krieger ließ 111 Jahre Freilichtbühne mit einer Präsentation Revue passieren. Sie meinte zum Wetter: „Wenn es heute regnet, sind die kommenden Vorstellungen regenfrei.“
Für die Kleinsten hatten die Theateraktiven eine Spielstraße aufgebaut, und es konnten Holzschwerter, Schilder und Dekoteile bemalt werden, die von den Bühnenbauern vorbereitet worden waren. In einer Probenhalle durften die Kinder mit Pfeil und Bogen schießen – betreut vom Bogen-Club Bürstadt, der auch die Darsteller von „Robin Hood“ trainiert hatte. Selbstverständlich konnten Interessierte auch in Regie- und Schminkraum sowie in die Fundushallen reinschnuppern. Über 1000 Besucher kamen zur Bühne, die meisten wollen zu den Aufführungen wieder kommen.
111 Jahre alt ist die Freilichtbühne Mannheim-Gartenstadt. Gegründet wurde der „Dramatische Club Waldhof e.V.“ 1913 in der Gaststätte „Michel-Michel“ in der Frankfurter Straße. Die Theateraufführungen fanden im Gemeindesaal der St.-Franziskus Gemeinde statt. Der Name „Freilichtbühne“ kam dann 1950 auf, als die ersten Freilichtaufführungen auf dem Gelände an der Kirchwaldstraße in der Gartenstadt stattfanden. Hier auf dem Gelände des ehemaligen „Diana“-Schützenvereins fanden die Laienspieler ihr heutiges Domizil und pachteten 1948 das Areal von der Evangelischen Pflege Schönau in Heidelberg.

Mannheimer Morgen, 21.05.2024, Klaus Schillinger

Kinder begeistern Kinder mit der „Zauberflöte“

Kindgerecht inszeniert begeistert Mozarts Opernklassiker das Publikum mit jungen Akteuren, schönen Bildern und heiteren Momenten

Mozarts Oper „Die Zauberflöte“ in kindergerechtem Format – kann das gut gehen? Es kann, und zwar als poetisches, heutiges Märchen. Die bunt-spielerische Neuinszenierung des Klassikers durch die Kinder- und Jugendgruppe der Freilichtbühne Mannheim unter der Leitung von Vera Arndt und Paul Kaufmann im Zimmertheater begeisterte das Publikum.
Tief im Reich der Finsternis, wo kein Sonnenstrahl die Erde trifft, herrscht die mächtige Königin der Nacht. Doch sie ist voller Kummer. Denn ihre schöne Tochter Pamina wurde ins Reich der Sonnenkönigin Sarastra entführt und wird dort vom fiesen Monostatos gefangen gehalten. Der tapfere Prinz Tamino soll nun zu ihrer Rettung entsandt werden. Zusammen mit dem gewitzten Vogelfänger Papageno und den Knaben der Königin der Nacht macht er sich auf den Weg, um die entführte Pamina zu befreien. Wird es ihnen gelingen?
Die freie Inszenierung von Mozarts Klassiker von Kindern für Kinder (Autorin: Karin Winkelsträter) ist der ideale, sympathisch unkomplizierte Einstieg in die Welt der Oper. Hier wird gesprochen und nicht gesungen, niemand muss Angst vor hohen Tönen und langen Arien haben – und dennoch entfaltet auch hier der Zauber von Mozarts Musik seine Wirkung auf das junge Publikum.

Diese Zauberflöte ist fantasievoll und farbenfroh

Die ursprünglich dreistündige Fassung wurde auf 60 Minuten verkürzt und überforderte auch jüngere Zuschauer nicht. Denn das, was sich dort vor ihren Augen abspielte, könnte einem Märchenbuch entsprungen sein. Das Bühnenbild ist auf ein Minimum reduziert. Dominierend im Bühnenaufbau ist eine goldene Sonne im Reich des Lichts. Die Kostüme sind fantasievoll und farbenfroh.
Die Kinder- und Jugendgruppe des Gartenstädter Theaters zeigte sich schauspielerisch und tänzerisch von seiner besten Seite. Tamina (Malia Kim) und Tamino (Emilian Paulus) begeisterten mit ihrer reizenden Jugendlichkeit. Entzückend auch das Quintett Lirum, larum Löffelstiel im Wechselspiel mit Tamino und Papageno (Johannes Adelmann).
Gelungene spielerische Leistungen zeigten auch die Königin der Nacht (Maria Blag), die Sonnenkönigin Sarastra (Lia Steinert), ihre reizenden Dienerinnen und ihre Wachen mit dem bösartigen Monostatos (Hendrik Köster) an der Spitze. Das Spiel von Tamina (Malia Kim) und Tamino (Emilian Paulus) war eindrücklich und ergreifend. Der vor Spielfreude sprudelnde Johannes Adelmann (Papageno) begeisterte die Zuschauer mit seinem kecken Witz. Höhepunkt war der Dialog von Papageno mit Sophia Weiz (Papagena), natürlich und komisch zugleich.
Etwas frei interpretierten die beiden Regisseure Mozarts Werk: Vera Arndt und Paul Kaufmann benutzten zwar die Text-Vorlage, doch viele Dialoge seien erst während der Proben entstanden, so die Regisseure. Die 32 Akteure zwischen acht und 16 Jahren, die am liebsten jeden Tag auf der Bühne stehen würden, seien gleichsam übergesprudelt vor Motivation, erzählten sie. Die 21-jährige Arndt und der 19-jährige Kaufmann inszenierten zum ersten Mal gemeinsam ein Stück. Ihre herrlich lockere, moderne Inszenierung und die Spielfreude aller Darsteller überzeugten restlos.

Mannheimer Morgen, 19.12.2023, Sylvia Osthues

„Mord im Orientexpress“ im Zimmertheater Mannheim zu sehen

Agatha Christies Klassiker neu interpretiert: Thomas Nauwartat-Schultze bringt “Mord im Orientexpress” ins Zimmertheater Mannheim und begeistert mit einer komödiantischen Herangehensweise an den berühmten Krimi

Es dürfte nur wenige Menschen geben, die Agatha Christies „Mord im Orientexpress“ nicht kennen. Der 1934 erschienene Kriminalroman um Meisterdetektiv Hercule Poirot, der hier entscheidend mit den Themen Recht, Gerechtigkeit und Selbstjustiz konfrontiert wird, wurde mehrfach verfilmt und feierte in den letzten Jahren auch auf Theaterbühnen Erfolge.

“Mord im Orientexpress” in Mannheim: Komische Züge betont

Als erstes Amateur-Ensemble erhielt die Mannheimer Freilichtbühne die Aufführungsrechte der Bühnenfassung von Ken Ludwig aus dem Jahr 2018. Der amerikanische Dramatiker hat die Zahl der handelnden Personen auf zwölf reduziert, die Zusammenlegung der ursprünglich zwölf Verdächtigen auf acht macht Sinn. Weil Ludwig die Geschichten der „Queen of Crime“ als Komödie versteht, betont seine Vorlage die komischen Züge. Im Mittelpunkt stehen Figuren, von denen die meisten allein durch ihre Skurrilität und ihre Marotten Komik in sich tragen.
So auch in der unterhaltsamen, mit Rückblendungen und Hörspieleinlagen arbeitenden Inszenierung von Thomas Nauwartat-Schultze für das Mannheimer Zimmertheater. Das Publikum lacht gerne und viel, was Teile des Ensembles allerdings auch immer mal wieder zu Übertreibungen hinreißen lässt. Die Grenze zum Klamauk ist dann nah. Davon ist glücklicherweise in der Rekonstruktion des Mordes, der sicher besten Szene des Stückes, nichts zu spüren. Da spielen alle mit Inbrunst und Ernsthaftigkeit.
Alles in allem agieren die sechs Männer und sechs Frauen in einem fantastischen Bühnenbild mit großer Spielfreude auf einem hohen Energielevel. Mit durchgängiger Seriosität überzeugen Nina Sumser (Mary Debenham), Simone Eisen (Gräfin Andrenyi), Simon Paulus (Schaffner Michel) und Andreas Nußbeck (Poirot). Dessen Gegenteil ist der servile Schlafwagendirektor Bouc (Christian Lange).

“Mord im Orientexpress” im Zimmertheater: Gut gelungenes Bühnenbild

Wera Wörner wandelt sich von einer überspannten Diva zur leidenden Mutter. Ute Zuber ist eine gestrenge, zynische Prinzessin Natalja, Martina Stahl die weinerliche Missionarin Greta Ohlsson, Bastian Bauer der aufbrausende Oberst Arbuthnot, Sandra Sebastian Kellnerin und Schaffnerin. Florian Wilhelm stürzt als tollpatschiger Sekretär des Opfers Samuel Ratchett über die Bühne. Bernhard Schönfelder kann sich als zwielichtiger Amerikaner nach seiner Ermordung im Bett seines Abteils ausruhen.
Womit wir wieder beim Bühnenbild sind, das allein schon den Besuch der Aufführung lohnt und alle technischen Finessen des Zimmertheaters einsetzt. Von einem zehnköpfigen Team realisiert, spiegelt es detailreich die luxuriöse Welt der 30er Jahre des 20. Jahrhunderts wider, verstärkt wird die Atmosphäre durch Musik von Mahler, Strawinsky und Prokofiev.

Mannheimer Morgen, 03.11.2023, Sibylle Dornseiff

Warum die Freilichtbühne in Mannheim-Gartenstadt ihr Publikum so begeistert

Hier ist alles selbst und ehrenamtlich gemacht: Die Freilichtbühne im Mannheimer Stadtteil Gartenstadt ist 110 Jahre alt und lud zum Tag der offenen Tür ein. Was alles geboten wurde und warum das Publikum so begeistert war

Mannheim. Anlässlich ihres 110-jährigen Bestehens lud die Freilichtbühne zu einem Tag der offenen Tür in die Gartenstadt ein. Das Bühnenprogramm eröffnete der Vorsitzende der Freilichtbühne, Dominik Kobel, zusammen mit Thorsten Riehle, Fraktionsvorsitzender der Mannheimer SPD.

Ausschnitte aus Stück

Dass das Amateurtheater auch gesanglich viel zu bieten hat, bekamen die Besucherinnen und Besucher anschließend vom Chor „Art im Takt“ zu hören, unter dem Titel „Chor mit Humor“. Und weil die Bühne in diesem Jahr das Kinderstück „Cinderella“ zeigt, präsentierten die Akteure zum Tag er offenen Tür auch einige Ausschnitte aus diesem zauberhaften Stück, die von dem Publikum begeistert beklatscht wurden.
Wie es hinter der Bühne, aber auch in den weiteren Räumlichkeiten wie Maske, Zimmertheater, Werkstätten, Kleider- und Kostümkammern sowie in der Regie aussieht, das konnten die Besucherinnen und Besucher bei mehreren Führungen durch das Gelände der Freilichtbühne selbst erkunden. Margot Weber, ihre Tochter Johanna und Enkelin Joana waren zum ersten Mal auf der Freilichtbühne, und zeigten sich erstaunt und begeistert darüber, was sie hier zu sehen bekamen: „Wir waren bestimmt nicht das letzte Mal hier“ war ihr gemeinsamer Kommentar.

Vogelhäuschen und Holzschwerter

Die „Holzwürmer“ der Freilichtbühne (Aktive, die unter anderem für das Bühnenbild zuständig sind) hatten im Vorfeld Vogelhäuschen und Holzschwerter angefertigt, die zudem von den kleinen Besuchern nach eigenen Motiven bemalt werden konnten.
Diese Aktion kam so gut an, dass die „Holzwürmer“ noch zusätzliche Schwerter anfertigen mussten. Überhaupt war für die Kleinen einiges an Angeboten vorhanden. Die Spielstraße kam ebenfalls prima an. Und Ballon-Modellierer Andreas Krebs hatte mächtig zu tun, um alle Wünsche, wie Ballonkronen und Ballonschwerter, zu erfüllen.
Mit dem Titel „Weescht noch“ und viel Humor erzählte die Ehrenvorsitzende und das Urgestein der Freilichtbühne, Christa Krieger, im Zimmertheater von den Anfängen des Ensembles bis zum heutigen Tage. „Das tolle Wetter hat uns viele Menschen beschert“, erklärte der Vorsitzende Dominik Kobel. „Die Biertischgarnituren hinter der Bühne und im Biergarten sind alle belegt und wir haben alle Hände voll zu tun, um die Besucherinnen und Besucher zu verköstigen“, erklärte er.

40 Kuchen selbst gebacken

Zudem hatten die Chormitglieder über 40 Kuchen gebacken, die gegen Spenden abgegeben wurden. „Da der Caterer kurzfristig abgesprungen ist, hat uns dankenswerterweise das Gemeinschaftswerk Arbeit und Umwelt der Arbeiterwohlfahrt unterstützt. Somit sind wir auf der Suche nach einem neuen Caterer“, sagte Kobel.
Die künstlerische Leiterin der Freilichtbühne, Sabine Valentin, wies auf ein anderes Problem hin: „Wir suchen auch Räumlichkeiten zum Proben, denn wir haben großen Zulauf von Kindern und Jugendlichen.“ Gesucht werden in der Gartenstadt auch handwerklich begabte Menschen, die die „Holzwürmer“ beim Bühnenbau unterstützen können, teilt der Vorstand mit.

Mannheimer Morgen, 06.06.2023, Klaus Schillinger

Freilichtbühne Mannheim zeigt die Komödie “Cyrano de Bergerac”

Bis Ende Juli an elf Terminen zu sehen ist, was nun auf der Mannheimer Gartenstadt für Jubel sorgte. Auf der Traditionsbühne am Waldrand feierte Edmond Rostands romantische Komödie “Cyrano de Bergerac” eine gelungene Premiere

Mannheim. Es wird gelacht und gerauft, geliebt und gestorben, gekämpft und umworben, verspottet und getrauert. Alles in allem: „Cyrano de Bergerac“, das neue Abendstück der Freilichtbühne Mannheim bietet gut zwei Stunden (reine Spielzeit) Theater pur. Genau das war der Grund von Regisseur Markus Muth, den schon seit über zehn Jahren gehegten Wunsch nun in die Tat umzusetzen. In einer gekürzten Version und mit einem von 70 auf 23 Mitwirkendereduzierten Ensemble, das gekonnt mit dem in Verse geschmiedeten Text umgeht, ist ihm das gelungen. Das amüsierte und berührte Publikum bedankte sich beider Premiere mit lang anhaltendem Applaus.
Auch wenn immer wieder Duelle ausgefochten werden, so ist das im Jahr 1640 spielende Stück von Edmond Rostand alles andere als ein Mantel-Degen-Drama, sondern eine 1897 geschriebene romantische Komödie. Denn die Hauptfigur Cyrano – bekannt als der Mann mit der großen Nase – ist mehr als nur ein Haudegen, der es auch mal mit hundert Feinden aufnimmt. Seine, die Gegner verletzenden, von den Freunden gefeierten und die Frauenwelt entzückenden Stegreif-Verse, entlarven ihn als Mann der scharfen Waffen und Worte. Sein persönliches Drama: Er leidet unter seiner auffälligen Nase. Jeder, der ihn darauf anspricht, muss um seine Gesundheit bangen. Vor allem aber verbirgt er deswegen seine Liebe.

Prahlhans kämpft mit Bonmots

Thorsten Köster verkörpert die Zwiespältigkeit des Cyrano exzellent. Er ist körperlich fit genug für zahlreiche Gefechte auf offener Bühne, dabei ein frecher, gerne auch beleidigender Prahlhans, dem Bonmots leicht von der Zunge gehen. Sein Sprechtempo ist jedoch so hoch, dass das ein oder andere geschliffene Wort verlorengeht. Aber Köster offenbart gegenüber wenigen Getreuen auch seine verletzliche Seite. Doch das Leiden an seiner vermeintlichen Hässlichkeit hindert ihn daran, seiner Cousine Roxane seine Liebe zu gestehen. Stattdessen wird er zum „Ghostwriter“ für den jungen Christian de Neuvillette (glaubwürdig Jannik Haas), der ebenfalls Roxane verfallen ist. Der Gardist ist zwar schön, versteht sich aber weder auf geistreiche noch auf poetische Worte – was Roxane erwartet. Sabrina Petschi, die den Text verinnerlicht hat, spielt sie rundum überzeugend. Voll Anmut und Noblesse sieht sie nur die äußere Schönheit Christians, ist blind für die Seelentiefe Cyranos. Die wahre Erkenntnis kommt zu spät. Weil auch der intrigante, ebenfalls Roxane begehrende Marschall De Guiche (Michael Sintern) eingreift, endet das Stück tragisch.
Was am Amüsement zuvor nichts ändert. Dazu tragen Bühnenbild, Maske, Kostüme, die Fechtszenen (Matthias Fittkau) und auch die Spielfreude des Ensembles bei. Hervorstechend die drei Pagen (Lisa Bechtold, Pia Valentin, Cornelia Bundschuh), die das Geschehen mit anachronistischen Songs („With A Little Help From My Friends“, „Show Must Go On“, „The Rose“ u.a.) untermalen und kommentieren. Eine sehr gelungene Regie-Idee.

Mannheimer Morgen, 29.05.2023, SD

Cinderella in Mannheim – Glitzernd, poppig und mit viel Humor

Die Freilichtbühne Mannheim bringt “Cinderella – ein freches Märchen mit Musik” mit fast 50 Mitwirkenden als modernes Musical auf die Bühne.

Mannheim. „Es war so wunderschön“, war die einhellige Meinung der vielen kleinen und großen Zuschauer bei der Premiere des neuesten Stücks der Freilichtbühne Mannheim. Am Pfingstsonntag feierten kleine und große Fans mit viel Applaus, Füßetrampeln und am Schluss mit Beifall im Stehen das Sommermärchen „Cinderella – ein freches Märchen mit Musik“ – mit opulenten Ballkleidern, Poesie, Romantik und natürlich einer guten Fee.
Fast 50 Darsteller und Sänger sowie noch einmal mehr als 30 Menschen hinter den Kulissen sorgten für beste Unterhaltung für Groß und Klein.

„Cinderella“ alias „Aschenputtel“ als Musical in Mannheim

Es gilt als eines der bekanntesten Märchen: „Cinderella“ alias „Aschenputtel“. Ein traumhaftes Märchen, das jedes Kind kennt, als modernes Musical neuartig inszeniert von tollen Machern. Sie erzählen die berühmte und von Disney erfolgreich verfilmte Geschichte in einer fantastischen Bühnenversion für Familien von heute.
Sie verwandeln Cinderella in die wohl bezauberndste „Mutmacher-Geschichte“ und haben damit in Sachen Familienunterhaltung einen echten Traum verwirklicht: den Zauber, die Sehnsucht, die Erfüllung aller Träume und die Gewissheit, dass am Ende das Gute siegt.
Unter der bewährten Gesamtleitung der Regisseurinnen Sabine Valentin und Angelika Herzog-Eicher verzauberte „Cinderella – ein freches Märchen mit Musik“ nicht nur die vielen Kinder im Publikum, sondern auch die Erwachsenen. Die gelungene Choreografie lag in den Händen von Claudia Griethe (Hospitation: Sandra Sebastian) und die stimmige musikalische Leitung bei Thomas Nauwartat Schultze.
Das Ensemble spielte das beliebte Märchen rund um den verlorenen Schuh der Cinderella mit Begeisterung, Herz und musikalischen Glanzleistungen. In der Rolle der Cinderella glänzte Pia Valentin genauso wie Monika Kaufmann (Stiefmutter), Malia Kim (Cinderella klein), Marco Müller (Prinz) und die fiesen Stiefschwestern Hannah Fanflau und Jana Heinen (als Erwachsene) sowie Lilli Schubert und Sophia Weitz (als Kinder). In „Cinderella – ein freches Märchen mit Musik“ nach J.M. Barrie treten eine Stiefmutter mit zwei verwöhnten Töchtern auf, ein König, der die Nase voll hat vom Regieren, sowie ein Prinz, der heiraten muss. Und natürlich Ella, das Mädchen, das von ihren Stiefschwestern nur Cinderella genannt wird.

Geschichte von Cinderella wird auf der Freilichtbühne in Mannheim lebendig

Eine der schönsten Geschichten aller Zeiten wird auf der Freilichtbühne Mannheim lebendig – glitzernd, poppig und unvergleichlich schön. Das Sommermärchen, das auf den Geschmack des Nachwuchses abgestimmt ist, kommt mit Ratschlägen zum Thema Freundschaft, Liebe und Mut daher. Ein Märchen mit Musik über Freundschaft, Mut und Liebe – voller Humor und traumschön erzählt.
Die aufwendige Inszenierung – mit liebevoll entwickelten Charakteren, die für einige Überraschungen sorgen, märchenhaften Kostümen (Bärbel Steegmüller, Monika Kaufmann, Silvia Braun und Selma Folger), einem relativ einfach gehaltenen Bühnenbild (Markus Muth), das auch für die zweite neue Inszenierung der Freilichtbühne, „Cyrano de Bergerac“, dient und dabei dem Spaß keinen Abbruch tat, tollen Choreografien und mitreißenden Songs – entführte die Zuschauer in die glitzernde Welt der wohl berühmtesten Prinzessin der Welt.
Ausgerechnet Cinderella, das netteste Mädchen des Märchenlandes, muss als Aschenputtel putzen, kochen und die Gemeinheiten ihrer Stiefmutter und die Fiesheit ihrer Stiefschwestern ertragen. Zum Glück hat sie tierisch gute Freunde an ihrer Seite, die sie immer wieder zum Lachen bringen. Cinderella lernt, dass man auf seinem Weg zum Ziel auch manche Hindernisse überwinden muss.

König Leopold kommt nie zu Wort

Dem Glück muss man manchmal nachhelfen, zum Beispiel mit einer Glücksfee (Bianca Valentin als gute Fee Esterella – fröhlich, frech, romantisch und charmant), die zusammen mit den Kindern im Publikum kräftig mithilft, damit Cinderella am Ende erreicht, was sie sich so sehr wünscht.
Auch einige neue Elemente wurden mit in die Inszenierung aufgenommen, die für Lacher sorgten: so beispielsweise König Leopold der Erste (Joachim Franz), dem sein Hofsekretär (Paul Kaufmann) und Minister (Levi Steegmüller) ständig ins Wort fallen, die Marktweiber, die schneller tratschen als ihre Schatten, oder die neugierige Mäusedame, die sehr viel Wert auf das Gendern legt. Und dass die Freunde dem Mädchen beistehen, damit sie am Ende den Prinzen bekommt, versteht sich von selber.
Der großartigen Darbietung bei der Premiere lauschten auch der Oberbürgermeisterkandidat und Stadtrat Thorsten Riehle mit seinem Ehemann, Bezirksbeirat Markus Schwarz-Riehle, Stadträtin Andrea Safferling (alle drei SPD), sowie Vertreter der Firmen Wöppel, Schies und Volksbank Sandhofen eG als Förderer der Freilichtbühne Mannheim, aber auch zahlreiche Gewinner von Karten am Buga-Stand der Freilichtbühne. Das Amateurtheater feiert in diesem Jahr sein 110-jähriges Bestehen. Gegründet wurde der Verein 1913 als „Dramatischer Club“ auf dem Waldhof. Seit 1950 finden die Aufführungen unter freiem Himmel als Freilichtbühne Mannheim e.V. statt.

Weitere Vorstellungen von „Cinderella“ gibt es an allen Wochenenden im Juni und Juli.

Mannheimer Morgen, 30.05.2023, Sylvia Osthues

Geschichten aus 1001 Nacht auf der Freilichtbühne Mannheim

Das Winterstück auf der Freilichtbühne Mannheim ist ein orientalisches Märchen aus “1001 Nacht”, geschrieben für das Zimmertheater von Cornelia Bundschuh

Allein das Bühnenbild lohnt den Besuch im Zimmertheater der Mannheimer Freilichtbühne. Dort geht in diesem Winter Kaufmann Sindbad auf Reisen, erlebt unterwegs jede Menge Abenteuer und meistert auch schwierige Situationen. Auf der Grundlage der „Märchen aus 1001 Nacht“ hat Cornelia Bundschuh während des ersten Lockdowns das Stück für junge und erwachsene Menschen geschrieben, seit Jahresbeginnunter Corona-Bedingungen mit Online-Proben begonnen. Um das Märchen auf jeden Fall auf die Bühne bringen zu können, inszenierte sie es mit ihrem spielfreudigen, kleinen Ensemble weitgehend kontaktarm – was das Vergnügen aber keineswegs schmälert. „Sindbad“ trägt ganz und gar ihre Handschrift. Der Text birgt auch literarische Anspielungen für die „Großen“, bei der Gestaltung des Bühnenbildes und der Requisiten – unter Mithilfe ihres Sohnes Roman – hat sie ihrer Fantasie freien Lauf gelassen, so dass das Auge immer beschäftigt ist.

Abenteuerliche Begegnungen

Das Stück ist episch aufgebaut, Erzählerin Scheherazade (Sandra Sebastian) nimmt das Publikum wortgewandt auf Sindbads Reise mit, an bestimmten Stationen wird es dann dramatisch. Ausgangspunkt ist der Markt in Bagdad, wo sich Sindbad (Jannik Haas) langweilt und den Gewürzhändler Achmed (Joachim Franz)sowie die ebensozänkische Marktfrau Pari (Angelika Lederer) zurücklässt. Illustrationen (von Bundschuh) auf der Bühnenrückwand untermalen die Erlebnisse auf dem Schiff von Kapitän Eriksson(Michael Sinthern) und seinem Matrosen (Franz), dann auf einereinsamen Insel mit unheimlich tierischen Begegnungen, auf offener See und zuletzt bei den Amazonen (Nina Sumser, Lederer).
Die „special effects“, vor allem aber die Tiere – wie die wunderbare Riesenschlange (Sumser), der bunte Vogel oder die Monsterspinne – kommen bestens an. Die kleinen Besucher warnen Sindbad vor Gefahren und amüsieren sich köstlich über die Dinge, die er – ausgesetzt auf einem Floß – aus dem Meer angelt. Auch wenn das der Moment ist, an dem er sich auf seinen ruhigen Markt in Bagdad zurücksehnt, will er die Begegnungen mit andern Wesen und Kulturen keineswegs missen. Natürlich geht das Märchen gut aus.

Mannheimer Morgen, 13.12.2022, Sibylle Dornseiff